スタジオ•ミュージアム•イン•ハーレム

スタジオ•ミュージアム•イン•ハーレムの歴史と意義

「スタジオ•ミュージアム•イン•ハーレム」はエキスペリメンタル・アートのスタジオとして1968年にオープン。このようなアーティストの人種を特定した美術館がオープンする背景には、アメリカの奴隷制度に始まる人種差別の歴史がありました。20世紀の公民権運動を経て、アフリカ系アメリカ人の社会的地位は向上したものの、人種間の社会的、経済的格差は、まだまだ存在しています。芸術という分野でも世界的にまだまだ白人アーティストが主流であることは、皆さんも感じられるかと思います。その中でアフリカ系のアーティストの作品に特化する美術館は、ブラックアートを世に広めるという役割と、すでに活躍しているアーティストや未来のアーティストに展示の場と希望を与えるという役割の２つを同時に果たしています。展示されているものは、どれも現代美術が好きな人には楽しめる種類のものばかり。なのでブラックカルチャーに興味のある人だけではなく、コンテンポラリーアート好きなら誰でも充実した時間が過ごせる美術館です。

 展示の内容は１年に３回入れ替わります。油絵、写真、彫刻をはじめ、デジタルメディアを使ったものもあり、内容は非常にさまざま。社会的なメッセージやアーティストのアイデンティティーを追求したものなどが多いので、見ていてとても刺激がありますよ。アートと社会運動の関係や、社会活動としてのアートについて考えさせられる場になっているのも特徴。１階と中２階、地下に展示がありますが、けっして大きな美術館ではないので、ゆっくり見て回ることが出来ます。現在は、木曜日から日曜日のみの営業。ホームページで、開いている時間をチェックしてから行きましょう。

Hale Woodruff 『Africa and the Bull』 1958

Reginald Gammon『Freedom Now』1963

美術館のカフェにもアート作品が飾られています。これは1975年にハーバード大学で講演したモハメド・アリに一人の学生が詩を一遍、観客のために詠んでほしいと頼んだ際、アリは『me,we』と言ったことに由来する作品。カフェは木曜と金曜日のみのオープン。入館料を支払わなくても入れるので、ハーレム散歩で疲れた時にも役立つスポットです！

地下で行われていた写真展には、ニューヨークに住む十代の子供たちの作品がありました。左の作品は16歳のエドウィン・ドバルの『Urbanized War (都会化された戦争)』「僕の住む地域で、生きていくのは大変だ。暴力が日常の一部だと、生活そのものが、違った意味での戦争になる。安全と呼べる所は、ほとんどないから。僕の作品は、戦争と暴力が、個人だけでなくその周りすべてに、どのように影響するかを表現している。」

Senetchut Floyd　『Lost in a Dream』 2011

Amyrah Arroyo　『Meeting Grandma』

Phillip Pisciotta 『What is Won by "Continuing to Play" 』

Tribble & Mancenido　『I love you, Harlem』

ストアも必見！

是非忘れずに覗いて欲しいのが、美術館内のストア。Tシャツやマグカップなど、お土産にピッタリな商品が並んでいます。特に絵本のコーナーはかなり充実！